Resumen de algunos poemas pertenecientes a Las Flores del Mal de Baudelaire

A continuación realizaré un corte resumen de algunos poema pertenecientes a ''Cuadros parisienses'', apartado del poemario Las Flores del Mal, de Baudelaire.

Los siete ancianos

En las dos primeras estrofas del poema se hace una descripción de una ciudad, suponemos que París, un día de espesa niebla ''una niebla sucia y amarilla''. Allí, el ''Yo poético'' se encuentra pensando, discutiendo con su alma, tal y como dice él. Se establece una comparación entre el alma cansada del protagonista y un suburbio sacudido por el peso de las carretas.
En ese momento aparece un anciano pobre, con ropas gastadas y amarillas y la maldad reflejada en sus ojos. Su barba era picuda, parecida a la de Judas y estaba muy encorvado, por lo que debía ayudarse con un bastón. Andaba lento y torpe, como si fuera ''un brasero de tres patas''.
Sin embargo, detrás de él van otros seis ancianos, exactamente iguales que el primero, como si este se hubiera reproducido.
En la estrofa once el ''yo poético'' se pregunta si habría contemplado un octavo viejo, de no haberse ido, como hace. Fue a su casa, y asustado, cerró la puerta.
En la última estrofa se cuenta como el protagonista se debate entre salir o no, pero no se decide, pues su alma se encuentra ''perdida en el mar''.

Las viejecitas

Este poema es una alabanza a las ancianas, a las que pese a su vejez, decrepitud y defectos el poeta admira y sabe contemplar su belleza.
El ''Yo poético'' dice que espía a las ancianas en la ciudad, y después, pasa a describirlas minuciosamente.
En las estrofas 6,7 y 8 hace una reflexión acerca de la similitud del tamaño de los feretros de los niños, y los de las ancianas. Piensa que cuando una de ellas muere, vuelve a nacer en el cuerpo de un niños.
En la última estrofa de esa última parte del poema, se dice que las ancianas, que han sufrido tanto a lo largo de su vida, pueden servir ahora de consuelo para los que están sufriendo.
En la segunda parte, se habla de tres mujeres del pasado con algo en común: el gran sufrimiento que vivieron.
La primera, una sacerdotisa de vesta que debido a su cargo, no pudo estar con su gran amor.
La segunda, una sacerdotisa de Talía.
La tercera, una Madona que sufre por su hijo.
En la tercera parte se nos cuenta como a una viejecita le gusta sentarse en un banco de los jardines de la ciudad con porte orgulloso, aún con ganas de vivir.
En la cuarta parte se hace la ya nombrada antes alabanzas de las anciana, de las que ya nadie se acuerda, a pesar de los terribles o maravillosas historias pasadas. Sin embargo , el poeta si sabe reconocer su valor, su belleza, la serenidad de aquellas a las que en cualquier momento puede sobrevenir la muerte.

A una transeúnte

El poema relata el encuentro entre el ''Yo poético'' y una mujer. Este iba caminando por una calle bulliciosa, cuando de repente, pasó una señora. Ella era alta y delgada, y por sus ropas se deducía que estaba de luto. Su origen era noble, y su piel blanca como el marmol. El protagonista la miró y quedó cautivado por sus ojos azules.
En las dos últimas estrofas el ''Yo poético'' compara el encuentro con un rayo en medio de una noche oscura y se lamenta ante la imposibilidad de volverla a ver, pues él no sabe a donde se dirige ella, a la ve como posible objeto de su amor, ni ella sabe a dónde va él.

Los ciegos

El poema comienza con una exclamación del ''Yo poético'' en el que se insta a sí mismo, o quizás a una acompañante a contemplar a unos ciegos que están cerca suya.
De ellos se dice que son ridículos y singulares. Después se describe con precisión sus ojos, llamados también ''globos tenebrosos''. Estos ya no pueden ver, pero sin embargo, siempre están dirigidos hacia arriba, hacia el cielo. Así parece que evitan la oscuridad perpetua en la que viven.
Mientras tanto, ajena a estos hombres, la ciudad sigue su curso.
En la última estrofa se establece una comparación entre los ciegos y el ''Yo poético'' que se preguntas la razón por la que miran al cielo los ciegos, si no pueden ver.
Creo que los ciegos pueden representar a los poetas o artistas, que ajenos a lo que les rodea, elevan su mirada poética y ven más allá que el resto de personas.
El ''nuestro'' que aparece en el verso undécimo del poema me hace pensar que el autor se considera un ciego más.

Actividades sobre ''El Cisne''

Referencias culturales:

-Andrómaca: Este nombre significa en griego ''aquella cuyo barón está combatiendo''. En la mitología griega, fue la esposa de Héctor. Cuando Troya fue conquistada, sufrió el horror de ver morir a su marido y a su hijo pequeño. Perdió a toda su familia.
Cuando se hizo el reparto de botín de Troya, Andrómaca cautiva fue entregad a a Pirro, hijo de Aquiles con el que tuvo tres hijos. Al morir Pirro, Andrómaca consiguió salvar la vida y se caso con su cuñado Heleno, adivino y hermano de Hector, con el que tuvo un hijo y con el que reinó en el Epiro.

-Simois: Nombre que en la Antigua Grecia se daba al actual río Dumruk Su de Turquía. Es citado en la Iliada por Homero. En la mitología griega era un Dios-río de la Tróade.

-Victor Hugo: El motivo de su exilio fue la organización de una resistencia armada contra Napoleón III.Cuando se produjo el golpe de Estado el 2 de diciembre de 1851, el escritor intentó huir, pero fue detenido. Sin embargo, no lo llegaron a detener. Pese a esto, Victor Hugo decidió exiliarse voluntariamente a Bruselas. Allí, escribió alguna obra para satirizar y burlarse de la figura de Napoleón III, como Napoleón el pequeño.
Volvió a París en 1870, tras la derrota del ejército francés en la Batalla de Sedán.

-El hombre de Ovidio: Las edades del hombre son las etapas por las que ha pasado la humanidad desde su creación, según la mitología clásica. El poeta romano Ovidio narra un mito cuatro edades, en el libro I de su poema La Metamorfosis. 

Ovidio recalca que la justicia y la paz sólo son propias de la Edad de Oro. También añade que, en esta edad, los hombres no conocían aún la navegación y, por tanto, no podían explorar el mundo.

En la Edad de Plata, Júpiter da a los hombres las estaciones del año, por lo que éstos aprenden el arte de la agricultura y la arquitectura.

En la Edad de Bronce, los hombres viven para la guerra, pero no son impiadosos.

Finalmente, en la Edad de Hierro, los hombres demarcan las naciones con fronteras y aprenden las artes de la navegación y la minería. Les gustan las guerras, son codiciosos e impiadosos. La verdad, la modestia y la lealtad han desaparecido.
Sin embargo, en este poema en concreto al mencionar ''el hombre de Ovidio'' se refiere a la definición del hombre que hace Ovidio en su libro La metamorfosis según la cual el hombre sería ''el animal que se ha erguido y mira al cielo''.

Resumen e Interpretación del poema ''El cisne'':

Este poema es un canto a los exiliados, a los que, tal y como dice el autor ''han perdido lo que no se encuentra''.
Dentro de la composición se nos presentan tres realidades diferentes, unidas por la pérdida o por el exilio.
En primer lugar se hace mención a Andrómaca, que llora su viudez frente a un río que no es el de su ciudad de origen, el Simois de Troya '' este Simois mentiroso que con vuestras lágrimas crece''.
Esta imagen de Andrómaca hace que el ''Yo poético'' de este poema rememore el viejo París y lo compare con el nuevo. Se siente un exiliado dentro de su propia ciudad, y en él pervive un sentimiento de pérdida, pues ha perdido su ciudad amada tal y como a él le gustaba. Esto se puede corroborar gracias a varias referencias a lo largo del poema.
En tercer lugar, tenemos al cisne. En mi opinión este cisne representa a Victor Hugo. autor al que está dedicado el poema. Victor Hugo se exilió voluntariamente, aún adorando su ciudad, porque no le gustaba la forma en la que estaba siendo dirigida. De igual manera, el cisne se escapó de su jaula, pero desea volver a su charca ( supongo que su lugar de origen, pero idealizado), pues no se encuentra a gusto en su nuevo entorno.
De nuevo, encontramos en un poema de Baudelaire algo bello en una realidad fea, una ''flor del mal''.
Por otro lado, la comparación entre el cisne y el ''hombre de Ovidio'' refuerza mi idea de que el ''Yo poético'' añora la vieja París. El viejo París se identificaría con la edad primera del mito, mientras que el nuevo sería la Edad de Hierro. Sin embargo, esta referencia al ''hombre de Ovidio'' se refiere más directamente a la definición que el poeta latino hace del hombre: '' el hombre es aquel animal que se ha erguido y mira al cielo''.
Al final del poema, en la estrofa 11, se menciona la añoranza de un cuarto personaje ( una negra enferma) a su lugar de origen ( África). Hay que tener en cuenta que en esta época Francia mantenía un Imperio Colonial en África, por lo que no sería raro que algunos africanos fueran obligados a trasladarse.
En las últimas dos estrofas el ''Yo Poético'' realiza su conclusión. Se acuerda de todos los que ''han perdido lo que no encuentran'', marineros olvidados en un isla, cautivos, vencidos etc. Todo esto lo hace desde la selva, lugar imaginario al que se evade, ante una realidad que no le gusta.